El artista Antoni Miró aborda su creatividad, la mayor parte de las veces, en series de largo recorrido pictórico. Ahonda sus intereses buscando, incesantemente, en fuentes de variada aportación semántica. Los conceptos utilizados para expresar su universo informativo son diversos, como también la temporalidad incluye gran parte de su trabajo poético-pictórico.
Nacido en Alcoi en 1944, (País Valencià, Estado Español). Su vasta obra está presente en numerosos museos y colecciones de todo el mundo, y ha sido analizada exhaustivamente en la extensa bibliografía que la recorre y estudia profusamente. Calificativos que ha merecido la figura del artista: autodidacta, trabajador incansable, sencillo, luchador, comprometido, solidario, acogedor, imaginativo, comunicador, reflexivo, sosegado, metódico, artesano, paciente, inconformista, cronista plástico, agente y gestor, preocupado, crítico, inquieto, irónico y, sobre todo, pintor y apasionado por el mundo del arte. Gran defensor de la Humanidad, por la que ha desplegado, siempre, los máximos esfuerzos en pro de la igualdad y la fraternidad.
El proceso vital, unas series
- Un proceso vital Series I
- (1972) Amèrica Negra
- (1972-1974) L'Home Avui
- (1974-1980) El Dòlar
- (1980-1991) Pinteu pintura
- (1991-2001) Vivace
- (2001-2012) Sense Títol
- (2013-2021) Sense sèrie
Amèrica Negra
1972
Antoni Miró porfía en la elocuencia de la resonancia icónica que agrega, a la verdad última de la información cotidiana, un mundo extrasensorial donde anidan los recuerdos, o impactos recibidos desde el conocimiento de la verdad sin filtros preliminares.
L’Home Avui
1972 - 1974
La vehemencia de la ironía, como figura tomada directamente de la retórica tradicional, establece el relato artístico desde los contornos de la misma metáfora de la existencia. Los acrílicos marcan el carácter i, seguramente el tránsito, acerca del distintivo pictórico en el trabajo del artista Antoni Miró. En esta serie, los temas, las preocupaciones y los objetivos, se nutren de la contemplación de la realidad. El mismo título de la serie nos acerca al relato de los asuntos tratados. Y los trazos expansivos de las auras sígnicas, establecen la originalidad que anuncia la minuciosidad creativa del pintor.
El Dòlar
1974 - 1980
La identidad simbólica que se establece en esta serie pictórica, abraza la necesidad de dibujar una posición, ciertamente sólida, que consolida la metáfora sobre las fuerzas recurridas por el mal. Un dibujo, casi arcano, que ilustra la materia primera de los vínculos creativos del autor-pintor con la denuncia de otras fuentes de esclavitud.
Pinteu Pintura
1980 - 1991
Una reflexión crítica sobre la pintura, o sobre los márgenes donde conviven, sin prudencia, los hitos de la Historia del Arte. El humor, la ironía, incluso el sarcasmo, encuentran feliz acomodo en esta particular manera que tiene Antoni Miró, de mirar el discurso creativo a lo largo de los tiempos. Las obras salen del museo, y se nutren de un caudal, enormemente eficaz, de vida y esperanza.
Vivace
1991 - 2001
La asepsia no estrecha vínculos. Por el contrario, la serie Vivace exhibe toda suerte de parentescos con la fronda espesa que se deriva de los soportes mass media. Se licuan los decires poéticos en función de la máxima expositiva de los objetos sustraídos de la realidad. Se invierten las razones de la denuncia última en favor de la causa social, nada más, aparentemente estética. La Naturaleza revierte sus formas a un segundo plano, y se alcanza toda la agresión, pero también toda la voluntad, en lenguajes, por diversos, atentos a amplias morfologías del trasunto pictórico.
Sense Títol
2001 - 2012
Durante un periodo bastante extenso en su quehacer artístico, el pintor Antoni Miró construye una larga serie de obras con la referencia común de Sense Títol (Sin título), con una clara intención irónica, donde la forma y el color se entregan a una intensa profusión de objetivos documentales. El pintor, que atiende con preferencia, dentro su vasta obra, a la denominación estratégica de sus composiciones, en esta ocasión, y por elevación semántica, no concibe la adscripción significativa como estado concreto, y por el contrario insinúa la inhibición exacta del complejo ámbito connotativo. Y en la serie que apuntamos en estos momentos, viven subseries que amplían el espectro en la semiótica de la representación. Variables que atienden a los distintos centros de interés del poeta-pintor, y que se dirigen, con idéntico espíritu crítico, hacia la lectura bienintencionada del receptor de las propuestas.
Sense sèrie
2013 - 2020
En el trabajo creativo del artista Antoni Miró, y en la actualidad, se enhebran muy diversas formalidades del decir pictórico. La carga conceptual, y la fuerza constante de su labor plástica, permiten considerar el relieve último de sus preocupaciones, así como también el alcance justo de su discurso cromático. Nunca se agotan, por profundas y arraigadas, las convicciones que determinan el alcance de sus propuestas, y como Cocteau asegura, también Antoni Miró ejerce en su pintura, el riesgo interpretativo de la realidad que lo comprende: el tacto en la audacia es saber hasta dónde se puede ir demasiado lejos.
Han escrito sobre Antoni Miró
Una vasta, exquisita y elocuente nómina de escritores, críticos, creativos, etc., se han aproximado, desde muy diversas ópticas y puntos de interés, a la obra plástica de Antoni Miró, convocados desde la mirada rigurosa y atenta, para establecer cauces eficaces de comprensión en el complejo universo, tanto formal como semántico, del pintor.
Estudi d'obres
Estudios breves, Josep Sou
La obra plástica del artista Antoni Miró se asocia, desde la lógica creativa de su corpus estético, con los instrumentos que facilitan su plena comprensión: el pensamiento, el espacio conceptual y la interiorización de la cultura como eje vertebrador de un compromiso ético irrenunciable. En los estudios breves propuestos, se analizan y valoran las convergencias que se pueden llegar a establecer entre el pintor Antoni Miró y pensadores e intelectuales que han significado hitos fundamentales en el devenir de la reflexión crítica en cualquier momento de la historia.
Antoni Miró: la fuerza del análisis kantiano.
El imperativo categórico kantiano, en sus tres formulaciones, incide, tanto en el hecho de alcanzar la universalidad de las conductas u obras llevadas a cabo por el ser humano, como también aboga porque el hecho de humanidad sea tratado, siempre, como un fin, nunca como un medio. Así como resalta la necesidad de universalizar los fines con los cuales el hombre atienda las razones de su proceder en el ámbito social. ¿Qué debo hacer?, ¿Qué puedo hacer? En el primer caso la respuesta la encontramos en la moral, y tal vez, a la segunda cuestión, la crítica, con el valor intrínseco de análisis, responde con cierta exactitud al interrogante.
Antoni Miró: los surcos de Bertolt Brecht.
El dramaturgo y poeta alemán se caracterizó, entre otras muchas cosas, por su compromiso con la sociedad a la cual perteneció. Compromiso político, social y, también, estético. Promovió el distanciamiento de las cosas fútiles, superficiales o anecdóticas, en favor de la intensidad en la contemplación, y de la toma de postura beligerante por parte de los espectadores. Un distanciamiento que apresuraba la conciencia crítica de los receptores, también de los actores, alejando cualquier atisbo de sentimentalismo irrelevante e innecesario.
Referentes de identidad: V.A. Estellés y Joan Fuster. La coherencia de Antoni Miró.
La voz poética de V.A. Estellés ejerce, tanto como el pensamiento filosófico-conceptual de Joan Fuster, un enorme influjo en la sociedad valenciana de los últimos tiempos. Ambos creadores, y personajes ilustres de la cultura catalana, significan un referente de identidad para muchas generaciones de intelectuales que han transitado, por el rigor y desde los afectos, hacia la fuerza nutricia del hecho diferencial de la cultura propia. Los versos del poeta, y la reflexión permanente del pensador y ensayista, concitan la adscripción hacia lo substancial, hacia lo profundo del sentimiento colectivo que vertebra una sociedad contemporánea: la importancia que para toda cultura tiene, en primera instancia, la lengua que la conforma y nutre.
Antoni Miró y el sentido del viaje.
Como Homero, o como Odysseo en el eneatipo de los laestrigonios, arribado al país en donde existe la luz permanente, así Antoni Miró construye su obra a golpes de nocturnidad, residenciando la luz precisa, ya sustraída al día con suficiente antelación, sobre la materia de su reflexión creativa. Los cuadros abisman reverberaciones y elevan la síntesis de su pensamiento profundo.
Construcción de la Historia: A. Miró con Bergson y Proust.
Si para Bergson la historia son las acciones de los pueblos hacia la libertad, atendiendo al valor intrínseco del espíritu en favor de la creatividad y en contra del reduccionismo, también Antoni Miró dedica, buena parte de su esfuerzo creativo, a la defensa de la libertad o, más bien, de las libertades. Una historia, la de Antoni Miró y la de su obra pictórica, que eleva los significados a través de las constantes connotativas. Desde el lenguaje simbólico organiza un universo distintivo, y abre caminos desde la denotación sin necesidad de hipérboles excéntricas. La historia hacia la libertad, o el tiempo detenido, sólo un instante, para facilitar el análisis o, tal vez, auspiciar el compromiso de los receptores de la reflexión creativa.
La música y Antoni Miró. Un refuerzo sensorial.
No sólo la metáfora del sonido de los pinceles rasgando la superficie territorial del cuadro, no. El Sopalmo: la casa, el paraíso, el museo, el ágora, la ciudad de los encuentros, y tantas cosas más, es un vislumbre de música clásica, de tenaz presencia y de complicidades sin término. El pintor, el artista, el creativo, escucha las músicas que se enhebran en la atmósfera de su estudio, y que le genera la cobertura ideal para dibujar mundos sin anclajes.
Antoni Miró: de Gades a Sol Picó.
La danza. Las manos que rompen el difícil equilibrio del aire cuando reposa suspendido sobre el escenario. Los impulsos que describen la esencia misma de las emociones. Y la mirada atravesando la luz en llamas, porque en la mirada se balancean los deseos hechos de la ropa del amor por el arte. Todo dice. Todo expresa. Cuando Antonio Gades se retuerce construyendo arcos de misterio con el torso sudoroso, Sol Picó hunde los pies en las mismas raíces de un poderoso cactus salvaje, o vuela incorporada sobre la metamorfosis felina de su pasión. Porque de pasiones cuentan, por encima de todas las cosas, las historias conformadas con el espíritu de la comunicación artística.
«A huis clos»: el naturalismo en Sartre y Antoni Miró.
Una feliz coincidencia resuelve que el dramaturgo francés escriba su obra «A huis clos» en 1944, año del nacimiento del artista Antoni Miró. Y lo que parece ser, o es, una mera coincidencia, también transciende al ámbito de los posicionamientos estético-conceptuales. Sartre establece la poética existencialista de esta obra teatral con la determinación de situar como protagonistas de la experiencia reflexiva a los espectadores. La acción que sugieren los personajes nada más culmina en la mirada del otro, en la ocupación de un espacio reducido y casi impracticable, ya que l’enfer c’est les autres. En otro orden de cosas, y bajo el prisma estético del pintor Antoni Miró, sus innumerables propuestas en el espacio social, conceden licencia de interpretación, tras la interpelación constante a los espectadores de su causa creativa. La mirada del pintor y la dramaturgia del escritor conciernen, y necesitan del concurso del espectador, para cerrar la experiencia comunicativa.
«Vida y obra, una misma identidad » Trayectoria del artista Antoni Miró
Trabaja con amor, no hay que justificarte nada, porque ninguna justificación borra la íntima y verdadera realidad. Trabaja con pasión, con dignidad, también con perfección, o no esperes nada, pues la vida es eso: Trabajo. Solamente el hombre que trabaja y piensa en que su trabajo sea útil y sirva para los otros, es auténticamente humano.
Monografías
ANTONI MIRÓ CATÀLEG RAONAT, Pintura, Dibuix, Collage 1960-2020 Volum II2023Generalitat Valenciana 
ANTONI MIRÓ CATÀLEG RAONAT, Pintura, Dibuix, Collage 1960-2020 Volum I2023Generalitat Valenciana 
GLOSSES D'ANTONI MIRÓ. CRÍTICS, ESCRIPTORS, ARTISTES I POETES PARLEN DEL PINTOR2021Càtedra Antoni Miró d’Art Contemporani Universitat d’Alacant
ANTONI MIRÓ2015IVAM