Un grupo de tendencia: Gruppo Denunzia
Mario de Micheli
Cuatro artistas y un crítico se unen: por afinidad, por convicciones comunes, por una acción cultural y civil para hacerse más fuertes y más eficientes. Los pintores se llaman Antoni Miró, Pacheco, Comencini y Rinaldi: los dos primeros son españoles, Comencini es de Savona y Rinaldi de Brescia. El crítico, que es Floriano De Santi, viene, en cambio, de Urbino. Así es como nace esta exposición y este catálogo.
Quien verá las pinturas en exhibición y leerá las páginas que siguen expresará su juicio: su consentimiento o su desacuerdo. Esta nota no quiere de ninguna manera ser, como dicen, un atractivo estético; en cambio, quiere ser una invitación a considerar la posición de este grupo. Los pintores, aunque con diferentes antecedentes e investigaciones independientes, todos apuntan a la imagen como un medio término de comunicación con la pluralidad de otros, es decir, donde la subjetividad del espectador se encuentra con la subjetividad de la persona que enuncia el mensaje plástico. Y este es el primer dato en común.
Es una cuestión, sin embargo, que de alguna manera, incluso antes de ser de naturaleza estética, surge de una elección fundamental en relación con la realidad y la historia en la que nos encontramos actuando. En otras palabras, tiene sus raíces en una elección social, que es la única opción sobre la cual es posible establecer las razones de un idioma. Aquellos que “niegan” a otros ni siquiera sienten la necesidad de comunicarse. Por el contrario, esta necesidad es la base sobre la que se mueven Pacheco, Comencini, Miró y Rinaldi, de los cuales De Santi clarifica críticamente los discursos figurativos individuales. Y este es el segundo dato en común.
Las imágenes que aparecen en las pinturas de estos artistas se presentan con diferentes personajes estilísticos y expresivos: son imágenes drásticas y dramáticas en Miró; narrativa y casi crónica en Rinaldi; irónicamente patético en Comencini; amor, grotesco, sarcástico en Pacheco. Pero, en cualquier caso, son imágenes en contra e imágenes contra la ofensa, contra la integridad del hombre y para la afirmación de su libertad. Y este es otro de los datos que los cuatro artistas del programa tienen en común.
Me parece, por lo tanto, que debemos partir de aquí para comprender el significado de esta iniciativa y comprender mejor el significado de las obras recopiladas aquí.
Ahora en Italia y en todas partes de Europa, la nueva generación artística ha demostrado poder trabajar en una dirección que no es solo la errante, hermética y elitista de los últimos experimentalismos. La reconversión hacia la imagen objetiva es uno de los signos más explícitos, incluso entre los muchos malentendidos que la rodean, de una tendencia general que hace apenas cuatro o cinco años parecía absurdo suponer. Miró, Rinaldi, Pacheco y Comencini, a su manera, pertenecen a esta tendencia.
Pero todavía hay otro aspecto que debe destacarse en esta ocasión y es el canal organizativo que estos artistas han encontrado para su empresa: un canal “oficial”, que pasa por un centro de poder democrático, que también, para este camino, revela su visión de seguridad y hace que la cultura sea directa y participativa. Multiplicar estas fortalezas significaría, por lo tanto, crear una red alternativa a las estructuras envejecidas y comprometidas en los peores y mortificadores juegos pseudoestéticos de silencio. Es en esta perspectiva que esta exposición, en mi opinión, debe enmarcarse. Y este, ciertamente, no es su último mérito.
