Un grup de tendència: Gruppo Denunzia
Mario de Micheli
Quatre artistes i un crític s’uneixen: per afinitat, per conviccions comunes, per una acció cultural i civil per fer-se més forts i més eficients. Els pintors es diuen Antoni Miró, Pacheco, Comencini i Rinaldi: els dos primers són espanyols, Comencini és de Savona i Rinaldi de Brescia. El crític, que és Floriano De Santi, ve, en canvi, d’Urbino. Així és com naix aquesta exposició i aquest catàleg.
Qui veurà les pintures en exhibició i llegirà les pàgines que segueixen expressarà la seva opinió: el seu consentiment o el seu desacord. Aquesta nota no vol de cap manera ser, com diuen, un atractiu estètic; en canvi, vol ser una invitació a considerar la posició d’aquest grup. Els pintors, encara que amb diferents antecedents i investigacions independents, tots apunten a la imatge com un mitjà terme de comunicació amb la pluralitat d’altres, és a dir, on la subjectivitat de l’espectador es troba amb la subjectivitat de la persona que enuncia el missatge plàstic. I aquesta és la primera dada en comú.
És una qüestió, però, que d’alguna manera, fins i tot abans de ser de naturalesa estètica, sorgeix d’una elecció fonamental en relació amb la realitat i la història en la qual ens trobem actuant. En altres paraules, té les seues arrels en una elecció social, que és l’única opció sobre la qual és possible establir les raons d’un idioma. Aquells que “neguen” a altres ni tan sols senten la necessitat de comunicar-se. Per contra, aquesta necessitat és la base sobre la qual es mouen Pacheco, Comencini, Miró i Rinaldi, dels quals De Santi aclareix críticament els discursos figuratius individuals. I aquesta és la segona dada en comú.
Les imatges que apareixen en les pintures d’aquests artistes es presenten amb diferents personatges estilístics i expressius: són imatges dràstiques i dramàtiques en Miró; narrativa i gairebé crònica en Rinaldi; irònicament patètic en Comencini; amor, grotesc, sarcàstic en Pacheco. Però en qualsevol cas, són imatges en contra i imatges contra l’ofensa, contra la integritat de l’home i per a l’afirmació de la seua llibertat. I aquesta és una altra de les dades que els quatre artistes del programa tenen en comú.
Em sembla, per tant, que hem de partir d’ací per comprendre el significat d’aquesta iniciativa i comprendre millor el significat de les obres recopilades aquí.
Ara a Itàlia i a tot arreu d’Europa, la nova generació artística ha demostrat poder treballar en una direcció que no és només la errant, hermètica i elitista dels últims experimentalismes. La reconversió a la imatge objectiva és un dels signes més explícits, fins i tot entre els molts malentesos que l’envolten, d’una tendència general que fa tot just quatre o cinc anys semblava absurd imaginar. Miró, Rinaldi, Pacheco i Comencini, a la seua manera, pertanyen aquesta tendència.
Però encara hi ha un altre aspecte que cal destacar en aquesta ocasió i és el canal organitzatiu que aquests artistes han trobat per a la seua empresa: una cadena “oficial”, que passa per un centre de poder democràtic, que també per aquest camí revela la seua visió de seguretat i fa que la cultura siga directa i participativa. Multiplicar aquestes fortaleses significaria, per tant, crear una xarxa alternativa a les estructures envellides i compromeses en els pitjors i mortificadors jocs pseudoestètics de silenci. És en aquesta perspectiva que aquesta exposició, al meu entendre, s’ha d’emmarcar. I aquest, certament, no és el seu últim mèrit.
