Si observamos con detenimiento la obra de Antoni Miró nos resulta fácil descubrir referencias más o menos explícitas a otros artistas.
En el primero de los cuadros, nuestro autor hace una reelaboración del famoso cuadro de Velázquez donde aparece pintado a caballo el conde duque de Olivares.
En el segundo caso, encontramos las figuras de hombres con bombín que aparecen en los cuadros de René Magritte y otros artistas compartiendo las creaciones originales de Antoni Miró.
En el tercer caso, Antoni Miró nos ofrece una visión de la Mona Lisa muy especial, justo la misma perspectiva que suelen tener los visitantes del museo del Louvre donde está expuesta, una visión donde la parte protagonista la adquiere la gente y no el cuadro.
En realidad, es lo mismo que hacer un cuadro de un paisaje, un bodegón, un retrato... o mirar un cuadro de un museo...
Las referencias mironianas abarcan a un gran número de artistas y no son nunca gratuitas. La serie Pinteu Pintura (“Pintad Pintura”) acoge buena parte de las pinturas nacidas de la inspiración de otras obras de arte, demostrando así que la buena pintura puede pervivir y convivir a través del tiempo.
Antoni Miró entiende que el arte que hemos recibido como herencia cultural se puede utilizar y adaptarlo al mundo presente. Aunque una obra sea antigua se le puede dar una nueva trascendencia.
Antoni Miró aprovecha obras populares con la voluntad de darnos un nuevo mensaje, un nuevo pensamiento, a menudo de denuncia de las injusticias. La libertad creadora del artista todo lo permite y con esta opción engrandece el referente cultural y lo revive.
En realidad, el artista es una persona que contempla el mundo e, inspirándose en lo que ve, lo plasma en una obra de arte según su perspectiva única y personal. No importa que lo que le llame la atención sea una puesta de sol, un paisaje concreto u otra obra de arte. Siempre se nos ofrece una nueva lectura de la realidad existente. Lo importante es el latido de vida y las sensaciones que se aportan a la nueva creación a través de su arte.
Por ello, Antoni Miró juega con los pintores y con la pintura. Hace referencias a las imágenes de los cuadros, pero también los convierte en protagonistas de su juego de creación. Así Picasso puede mostrarse de diferentes colores o con un sombrero hecho de hojas de periódico.
Antoni Miró en la obra "Mediterrània" combina como imagen principal una obra de Paul Gauguin “La sieste” contemplando una imagen de Joan Miró nublada en el horizonte y, discretamente sobre la mano, un naipe con un fragmento de una obra de Paul Klee.
O, en el siguiente caso, Antoni Miró mezcla dos obras muy reconocidas, como el autorretrato de Albrecht Durer y los elementos geométricos de Piet Mondrian.
En el arte todo es posible, porque la imaginación no tiene fronteras.
Preguntas
- 1 El mundo es una fuente de inspiración absoluta ¿pero crees que las obras de arte pueden ser vistas también como fuente de expresión?
- 2 ¿Conoces a otros artistas que contemplen obras de arte como base para sus creaciones?
- 3 Seguro que conoces muchas obras de arte. ¿Cuál escogerías como fuente de inspiración y por qué?
- 4 Te proponemos un juego similar al que hace Antoni Miró. ¿Qué incluirías o qué cambiarías en estos cuadros del artista para hacerlos diferentes o para darles una visión de tu pensamiento?
Es evidente que los conocimientos artísticos forman parte del bagaje cultural de Antoni Miró y una de las fuentes de este saber se encuentra en los museos. Antoni Miró utiliza los museos como objeto pictórico porque en realidad tanto el continente como el contenido aportan belleza.
Dentro de los museos están las obras más preciadas, las que han marcado la historia del arte. Obras que Antoni Miró no puede evitar reconocer a través de nuevas creaciones.
Preguntas
- 5 Si fueras capaz de pintar, ¿qué obra famosa te gustaría recrear? ¿Por qué?
- 6 Seguro que sabes utilizar los filtros y las diversas herramientas disponibles en tu móvil. Coge una obra artística y rehazla. Si lo crees conveniente, une tu imagen a la de la obra. Conseguirás así una visión muy personal de una creación famosa.
Pero ya sabemos que la mirada de Antoni Miró va siempre más allá de su simple contemplación y nos suma la reflexión personal. A menudo, junto a edificios preciosos, de museos, de calles transitadas llenas de tiendas y lujo, está el contraste de la gente más humilde y pobre. Los más necesitados transitan por los mismos lugares idealizados y parecen invisibles a los ojos de la mayoría. No para los de Antoni Miró.
Preguntas
- 7 Te has fijado alguna vez en la gente que rodea los lugares más emblemáticos de las grandes ciudades?
- 8 ¿Por qué crees que hay tanta gente pobre alrededor de los lugares más turísticos?
- 9 ¿Qué intenta demostrar Antoni Miró mostrando este contraste en sus pinturas?